lunedì 27 marzo 2023

Meyrink

 Meyrink Gustav è stato uno scrittore austriaco del XX secolo noto per i suoi romanzi fantastici e grotteschi, spesso ambientati nel misterioso mondo dell'occulto e dell'esoterismo.


Nato a Vienna nel 1868, Meyrink si è interessato sin da giovane all'occultismo, studiando la teosofia e la cabala e frequentando vari gruppi esoterici. Dopo aver lavorato come banchiere per molti anni, si dedicò alla scrittura, pubblicando il suo primo romanzo, "La Golem", nel 1915. Il romanzo, che esplora il mito ebraico del golem e lo combina con il mistero dell'occulto e del soprannaturale, è diventato un classico del genere e ha ispirato numerosi adattamenti cinematografici e teatrali.


Il successo del romanzo ha spinto Meyrink a scrivere altri romanzi sulla stessa linea, tra cui "La casa con l'orologio a parete" (1921), "Il libro degli spiriti" (1923) e "Il volto verde" (1935), tutti ambientati in ambienti fantastici e grotteschi, caratterizzati da personaggi bizzarri e situazioni surreali.


Meyrink era anche un appassionato di tarocchi, e nel 1928 pubblicò un libro sulla loro interpretazione, "Il libro dei tarocchi". Nel libro, Meyrink esplora i simbolismi e le interpretazioni dei tarocchi, offrendo un'approfondita analisi delle 78 carte del mazzo.


Meyrink Gustav è stato un autore influente nella letteratura fantastica del XX secolo e il suo stile unico ha ispirato molti altri autori. La sua attenzione per l'occulto e il soprannaturale e la sua abilità nell'intrecciare queste tematiche con la realtà ha reso la sua scrittura unica e affascinante.


domenica 26 marzo 2023

Peladan scrive su Leonardo da Vinci e le scienze occulte

Peladan scrive su Leonardo da Vinci e le scienze occulte


M. Péladan écrit sur le Vinci et les sciences occultes


Per scoprire ciò che pensava una mente così complessa, è necessario raccogliere le sue varie confessioni. Molte volte, per interpretazione, si sono già travisati molti passaggi di questo maestro. Ad esempio, si è vista una negazione religiosa in questa profezia: "In tutte le parti d'Europa, si farà una grande lamentazione per la morte di un solo uomo morto in Oriente". E ancora: "Molte persone venderanno in pubblico e in pace cose di grande valore, senza il consenso del proprietario di tali cose." E anche: "Monete irreali faranno trionfare il loro possessore."


Cosa si può inferire da queste boutade? Ho letto nel diario di uno scrittore pio, morto in beatitudine, questa frase: "Un solo ingiustizia commessa a Gerusalemme ha compromesso per sempre l'idea di giustizia". Riguardo alla satira contro i simoniaci e i falli del clero, questo non prova nulla contro la fede di un artista, altrimenti le cattedrali sarebbero l'opera di una legione di atei? Nel Giudizio universale di Orcagna, ci sono molti monaci e cardinali tra i reprobi.


A Windsor si trova un disegno così enigmatico che credo non sia mai stato commentato. A sinistra, un'aquila si erge sulla palla del mondo vicino alla costa; una gloria di raggi la circonda e una corona con gigli fluttua sulla testa. A destra, una barca a vela il cui albero è un albero folto. Seduto al timone, un maiale o un orso dirige con la sua zampa. L'aquila rappresenta l'antico partito ghibellino, e la barca governata da un animale, la barca di Pietro o la Chiesa. Ci vedo irriverenza e non incredulità.


Certamente, ha la nota realistica, quando (Vinci) dice: "L'uomo, come l'animale, è un canale per il cibo, un luogo di sepoltura per gli animali, una locanda di morte, un contenitore di corruzione e conserva la sua vita solo attraverso la morte di altre creature", ma proclama "che l'anima è indipendente dalla materia e che il nostro corpo è il soggetto del cielo, come il cielo è il soggetto dello spirito". Per lui, i sensi sono terreni, ma la ragione si eleva al di sopra di essi quando opera. La virtù è il vero bene dell'uomo. "Come un giorno ben riempito ci prepara un sonno tranquillo, una vita ben impiegata dona una morte dolce." Non sopporta che degli ipocriti biasimino coloro che disegnano e studiano le domeniche e le feste, ed esclama con una grande eloquenza: "Ma non dicono, questi censori, quale sia il modo di conoscere l'operatore di così tante cose ammirabili e come amare dignitosamente un inventore. Il grande amore nasce dalla grande conoscenza di ciò che si ama. E ciò che non conosci o conosci male, non potrai amarlo, e se lo ami per il bene che ti aspetti da lui e non per la sua suprema virtù, fai come il cane che scodinzola e fa feste, andando verso colui che può dargli un osso." In un altro passo, dice: "Ti benedico, Signore, prima per l'amore che ragionevolmente devo portarti, poi perché sai accorciare o prolungare la vita degli uomini".


"Richter, che ha pubblicato numerosi estratti dei manoscritti di Leonardo, sostiene che il maestro sia andato in Egitto e abbia lavorato per il sultano. Avrebbe preso dagli orientali questa scrittura che va da destra a sinistra e la cui lettura richiede uno specchio. Queste sono fantasie gratuite: l'inventore metteva con questo modo criptografico le sue innumerevoli invenzioni al riparo dall'indiscrezione. L'Accademia che ha fondato a Milano e di cui riproduciamo il marchio non nascondeva nulla di ermetico. Questo grande artista fu un pessimo chimico: i contemporanei sono unanimi nel raccontare che le sue più belle opere sono state rovinate dalla sua mania di inventare nuovi processi tecnici. L'apostolo dell'esperienza, invece di usare le tecniche secolari e collaudate, si ostinava a creare droghe che compromettevano i suoi capolavori.


Qualunque sia l'ammirazione suscitata dal carattere di universalità, Leonardo sarebbe stato il più grande maestro delle belle arti concentrando su di esse la sua attività. Nessun uomo si è mai disperso così tanto, ed è sempre una grande catastrofe quando un creatore d'arte perde le sue cure nelle scienze.


La facoltà di creare è suprema. Tutte le scoperte intraprese da Vinci sono state realizzate, aumentate; ma non è stato creato un volto che possa sopportare la vicinanza con le sue teste radianti di anima e d'infinito. Si può comparare la scienza ad una piramide: ogni pietra scompare sotto la nuova e sempre l'ultima colpisce lo spirito. L'opera d'arte assume un carattere di assolutezza. Un capolavoro non perde mai la sua bellezza perché contiene l'espressione intera di un'anima immortale.


Pubblicando i disegni e le opinioni del grande uomo sulle scienze occulte, concludo che il titolo di mago gli si addice solo per le sue opere d'arte e non per il metodo del suo spirito. Se solo per un istante questo prodigioso osservatore del reale si fosse lasciato distrarre dall'illuminismo, ne sarebbe risultato un grande disordine. Il Leonardo visionario e sperimentatore contemporaneamente non si concepisce. L'ampiezza delle sue conoscenze dà il vertigine: ha toccato ogni cosa, con una avidità incredibile dell'onniscienza; in questo si è soddisfatto. L'umanità gli deve riconoscenza solo perché ha disegnato e dipinto. Nelle arti del disegno, è veramente il mago, colui che racchiude il mistero dell'anima sotto una palpebra e lo fa brillare all'angolo di una labbra. 

Nessuno ha portato l'espressione spirituale così in là, e se alcuni si dispiacciono di non vederlo più come l'occultista tradizionale, che vadano al Louvre ad affrontare lo sguardo del San Giovanni a mezzo busto, il suo capolavoro. In quegli occhi di paradiso, la vera magia dell'intelligenza brilla con una tale luminosità che gli altri sguardi sembrano puramente animici. Ha negato la necromanzia e disprezzato la ciarlataneria degli spiriti del XV secolo, ma ha saputo mettere la propria intelligenza nelle sue figure e incarnare il suo pensiero infinitamente sottile per l'ammirazione e l'abbagliamento dei secoli.


"Il razionalismo rivendica giustamente Leonardo come l'antenato del metodo sperimentale tra i moderni; e il misticismo trova nella sua opera la sua più alta espressione. Nessuno fu così dotto e così vigoroso osservatore; nessuno ha altresì fatto splendere sull'immortalità dell'anima un volto come lui."



lunedì 13 marzo 2023

Sull'angolo capitello ionico

 Georg BAKALAKIS

Sull'angolo capitello ionico, ÖJh, , 1946


La soluzione dell'angolo ionico successivo non è rilevante per i primi dipteri ionici. Il rapporto larghezza:profondità nell'architettonico capitello ionico diventa sempre più piccolo. Intorno al 500 a.C., la pianta si avvicina a un quadrato. Come i più antichi capitelli ionici dell'angolo mai noti, l'autore pubblica uno tardo arcaico da Delo e uno da Atene. Questi sono "i rappresentanti di quel gruppo altrimenti perduto, il cui percorso attraversa il tempio di Ilissos, il tempio di Nike, il tempio di Bassae-Phigalia verso la soluzione classico-ionica dell'Eretteo".


venerdì 10 marzo 2023

Canzone di un Iperboreo

Canzone di un Iperboreo.


Vengo da una terra nell'abbagliante profondità del sole,

dove crescono giardini d'oro;

dove i venti del nord, calmati nel sonno,

non soffiano mai nei loro conchiglie.


Siamo così vicini alla traccia delle stelle,

che spesso, sui pallidi raggi della notte,

i lontani suoni della loro armonia

ci giungono alle orecchie, come sogni.


Anche la Luna porta il suo mondo così vicino,

che quando il vegliardo notturno guarda

quell'astro senza ombra, in un cielo primaverile,

può contare le sue colline e i suoi ruscelli.


Al dio del sole appartengono tutti i nostri cuori e liuti,

di giorno, di notte;

e il respiro che traiamo dai suoi fuochi vivi,

glielo restituiamo in canto.


Da noi discende la vergine che porta

ai regali divini di Delo;

e le nostre api selvatiche prestano le loro ali arcobaleno

per risplendere sul santuario di Delfi.


Thomas Moore.


martedì 7 marzo 2023

Toccare gli Altri sul Palcoscenico: Corpi in Contatto nelle Commedie di Plauto

Toccare gli Altri sul Palcoscenico: Corpi in Contatto nelle Commedie di Plauto.


Ci sono una vasta varietà di situazioni drammatiche che possono portare un personaggio delle commedie plautine a toccare uno dei suoi compagni di scena durante lo spettacolo. Queste situazioni di comunicazione sono inquadrati da un dialogo che dà loro un significato specifico. Il contatto fisico spesso implica un tentativo di dominio morale, sociale, sessuale. Le varianti mettono in evidenza l'ambivalenza di queste scene e mettono l'accento sulle numerose possibilità di diversione dalle situazioni ordinarie. In questo contesto, il dialogo gioca un ruolo importante nel porre la violenza a distanza attraverso la derealizzazione, che risulta dall'eccesso e dalla discrepanza umoristica


GAIA. Revue interdisciplinaire sur la Grèce ancienne  Année 2017  

Fait partie d'un numéro thématique : Toucher le corps dans l'Antiquité


GAIA. Rivista interdisciplinare sulla Grecia antica Anno 2017

Fa parte di un numero tematico: Toccare il corpo nell'Antichità.


scheda di riassunto dell’articolo

lunedì 6 marzo 2023

Collera

 Collera


Con mezza veste orribile, e feroce

Alata donna di colore ardente,

Con sguardo acceso, e suffocata voce

Cinta nel seno da letal serpente.

Il crin si strappa, e muove il piè veloce,

Vibra crudo pugual con man possente ;

La precede un lïon tremendo, e atroce,

E al precipizio suo corre repente.

Anela, geme, suda, e in modo strano

Cerca di tutti far crudo macello,

E morde per furor la propria mano.

Mortal rifletti a un sì fatal modello,

Se vuoi saper che asconde un tale arcano :

Collera è questa di ciascun flagello.



Andrea Salomone, Mitologia iconologica, 1841


domenica 5 marzo 2023

Gli Schiavi in Italia

Gli Schiavi in Italia 

(Bulletin de la Société contre la mendicité des enfants, agosto)

R. de Bury 

Mercure del France  1898


La schiavitù, ora limitata ai bambini, è rimasta molto tradizionale in Italia; il lavoro nelle miniere non viene concepito altrimenti. Un giovane schiavo, destinato al mestiere di caruso, di trasporto minerario, in Sicilia vale da 50 a 300 lire, a seconda dell'età e della forza. Qualche anno fa, il signor Rossi scese in una miniera di zolfo con un deputato e queste sono le sue impressioni veramente infernali:


"Entrambi, arrivati là, notarono una collezione di nani completamente nudi, dalla schiena curva, dalle gambe storte e dai piccoli visi vecchi. Erano i carusi di uno stabilimento che impiegava tredicimila operai. Due di questi bambini presero delle lampade e servirono da guide ai visitatori.


Cominciammo a scendere, disse il signor Rossi, piegandoci e aggrappandoci con le mani alla volta. Le scale, scavate nel terreno, sono molto irregolari, a volte alte e a volte basse, umide e scivolose. Vedemmo i carusi che risalivano piegati sotto il peso dello zolfo. Poi sentimmo gemiti angosciosi. Erano le lamentele di questi miseri, che diventavano sempre più distinti man mano che ci avvicinavamo; erano i gemiti di giovani creature affannate e oppresse, che non avevano più la forza di camminare e che dovevano tuttavia avanzare a ogni costo, per paura che il minatore non le stimolasse con colpi di bastone o bruciando loro i polpacci con una lampada. Fermammo alcuni di questi bambini e constatammo che avevano la pelle delle spalle e tutta la schiena escoriata, rossa e coperta di calli, cicatrici e lividi."


Il signor Rossi sentì uno di loro dire piangendo a un compagno:


"Sono così stanco che non posso più; sto per gettare il mio sacco a terra! E infatti, era stato sconfitto dalla fatica. Dopo aver deposto il suo carico, piangeva silenziosamente, accovacciato su un gradino. Aveva gli occhi bluastri, le palpebre arrossate e grosse lacrime rotolavano sulle sue guance livide.


"Nella mia carriera di giornalista", disse il signor Rossi, "nei miei viaggi, ho visto fucilare, impiccare, linciare, massacrare; ho visto scene orribili di ogni genere e morti di ogni tipo: non ho visto nulla che mi abbia colpito tanto!


"I poveri piccoli cercano spesso di fuggire. Guai a chi il suo padrone riuscirà a riprendere! Più di un caruso muore colpito, e gli altri operai non intervengono. 'È il diritto del padrone!' dicevano i minatori a M. Rossi, che si indignava per la loro impassibilità."